Auguste Renoir est un peintre impressionniste et est reconnu pour son attachement à la peinture de portraits et de nus féminins, ainsi que par celle des paysages. Tout au long de sa brillante carrière, l’artiste peint son épouse, ses maîtresses ou de célèbres actrices. Retour sur la période où le peintre figuratif ne jurait que par la peinture classique !
Renoir, le peintre de la femme
Vers la fin des années 70, Auguste Renoir était dans une situation financière instable, car il peinait à vendre ne serait-ce qu’un seul de ses tableaux. Il prit donc la résolution de ne plus exposer avec ses amis impressionnistes, mais de revenir au Salon officiel, seule voie possible vers le succès à l’époque. De ce fait, il expose une toile nommée Le Café au Salon de 1878. Quelques mois plus tard, il obtient de nombreuses commandes de portraits fascinants – comme celui de Madame Charpentier et ses enfants durant la même année.
Il confirme au monde qu’il est un expert dans l’art figuratif et commence à peindre de nombreuses scènes de la vie quotidienne mettant en vedette des femmes, y compris des scènes de famille, de baignade et de pique-nique ; La danse à Bougival est l’une de ses œuvres ayant connu un retentissant succès. Ses peintures de femmes sont souvent considérées comme étant empreintes de douceur et de tendresse, reflétant sa propre admiration et son amour pour les personnes de sexe féminin.
Durant la création de ses œuvres, Renoir a particulièrement été inspiré par les femmes de son entourage, y compris sa mère, sa femme et ses filles. Il a aussi peint de nombreux modèles professionnels au cours de sa carrière, dont la célèbre actrice de l’époque, Ellen Andrée. Les peintures de femmes de Renoir sont caractérisées par des couleurs vives et des formes arrondies, ainsi que par une attention particulière aux détails.
L’influence de Courbet
Gustave Courbet est un célèbre peintre français du XIXe siècle qui a exercé une influence importante sur la carrière d’Auguste Renoir. Il était en effet un peintre réaliste, qui s’intéressait à représenter le monde tel qu’il était plutôt que de s’inspirer de mythes et de légendes.
Renoir a été inspiré par l’approche qu’avait Courbet de la peinture et a adopté certaines de ses techniques, notamment l’utilisation de couleurs vives et de contrastes forts. Il a également été endoctriné par l’intérêt de Courbet pour la représentation de la vie de tous les jours et a peint de nombreuses scènes de la vie quotidienne au cours de sa carrière.
Par ailleurs, une chose que Renoir appréciait particulièrement était la passion de Courbet pour la justice sociale. Le peintre impressionniste ne s’est pas fait prier pour adopter une approche similaire dans ses propres peintures. Il a peint de nombreuses scènes de la vie ouvrière et a mis en valeur les conditions de travail difficiles auxquelles étaient confrontés les travailleurs de l’époque.
Renoir, entre classique et moderne
Pierre-Auguste Renoir était un peintre français célèbre pour ses tableaux vibrants et colorés, qui ont réussi à définir l’impressionnisme en tant qu’art. Bien que ses œuvres soient souvent associées à la modernité, elles sont également imprégnées de références classiques.
Renoir a commencé sa carrière en tant que peintre de nus classiques et de scènes mythologiques, s’inspirant de l’art antique et de la peinture italienne classique. Cependant, il a rapidement commencé à explorer de nouvelles techniques et de styles, adoptant l’impressionnisme et s’éloignant de la tradition académique.
Ses tableaux ont été marqués par une utilisation audacieuse de la couleur et de la lumière, ainsi que par une attention spécifique aux détails de la nature et de la vie quotidienne. Renoir est très connu pour ses portraits, notamment ses peintures de femmes et de jeunes filles, qui ont pris l’essence de la beauté féminine de manière douce et romantique.
En tant que membre de l’impressionnisme, l’artiste a rejeté les conventions traditionnelles de la peinture et a choisi de représenter le monde de manière plus réaliste et naturelle. Toutefois, ses œuvres ont aussi été réinjectées par le classicisme, en particulier par la peinture de la Renaissance et de l’Antiquité.
Au cours de sa carrière, Auguste Renoir a continué à progresser et à explorer de nouvelles techniques et styles, tout en maintenant un lien avec son héritage classique. Ses œuvres ont donc réussi à trouver un équilibre entre le classique et le moderne, reflétant à la fois l’influence de ses maîtres passés et son propre sens de l’innovation et de la modernité.
En résumé, Renoir est un artiste polyvalent et talentueux qui a réussi à trouver un équilibre entre le classique et le moderne dans ses œuvres, en utilisant ses références classiques comme base pour explorer de nouvelles techniques et styles. Ses tableaux vibrants et colorés ont reconnu à définir l’impressionnisme et ont laissé une empreinte indélébile sur l’histoire de l’art.